خانه / تاریخ موسیقی ایران / پس از اسلام / تدوین ردیف

از زمان تدوین ردیف تا انقلاب اسلامی 1357

اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 در ایران از پربارترین دوره ها از نظر موسیقی بود:

یکی از اتفاقات مهم آن زمان، تدوین ردیف موسیقی ایرانی توسط خاندان فراهانی بود. علاوه بر این، استفاده از نت های موسیقی به سبک غربی منجر به پیشرفت در اجراهای جمعی شد.

اختراع علائم سوری و کد کورون توسط علینقی وزیری  ¹   (نظریه موسیقی، علینقی وزیری).

سه سفر ناصرالدین شاه به اروپا (1848-1896م) که در طی آن به اهمیت موسیقی در دربارهای سلطنتی اروپا پی برد، باعث شد که با کمک درباریان، موسیقی درباری و رزمی را به جامعه موسیقی ایران معرفی کند.

ژان باپتیست لومر، موسیقی‌دان فرانسوی، به آموزش دانش‌آموزان و تشکیل یک گروه موسیقی در مدرسه دارالفنون ²  گماشته شد. او کار خود را با آموزش نت نویسی اروپایی و نواختن سازهای مناسب رژه و مراسم نظامی آغاز کرد.

علی اکبر فراهانی یکی از تاثیرگذارترین نوازندگان آن زمان بود. پس از مرگ او در سنین پایین (35 تا 40 سالگی)، دو پسرش میرزا عبدالله و آقا حسینقلی راه او را ادامه دادند و با کمک پسر عموی خود آقا غلامحسین، شاگرد مرحوم پدرشان، ردیف موسیقی ایرانی را جمع آوری کردند.

علی اکبر فراهانی مردی با گرایشات صوفیانه بود که از موسیقی برای اقامه نماز استفاده می کرد. می گویند هنگام عبادت خوابش برد و هرگز بیدار نشد. او و پسرانش را پیشگامان تار و ستار نوازی می‌دانستند (داستان موسیقی ایرانی، روح‌الله خالقی).

میرزا عبدالله و آقا حسین قلی شاگردان زیادی را تربیت کردند که از آن جمله می توان به احمد عبادی (پسر میرزا عبدالله)، علی اکبر شهنازی (پسر آقا حسین قلی)، ابوالحسن صبا، مهدی قلی هدایت و اسماعیل قهرمانی اشاره کرد. که همه آن ها کمک قابل توجهی به ترویج موسیقی فارسی کردند.

از دیگر نوازندگان و نوازندگان آن دوره می‌توان به نایب اسدالله نوازنده نی که این ساز فراموش شده را احیا کرد و همچنین باقرخان رامشگر، حسین خان و اسماعیل زاده نوازندگان کمانچه اشاره کرد.

آرام آرام رباب، هارپ، نقاره، سورنا و سازهای مشابه که قبلاً آلات رایج موسیقی بودند، جای خود را به تار، کمانچه، نی، سنتور و سه تار دادند که از آن زمان به عنوان سازهای اصلی در موسیقی ایرانی قرار گرفته اند .

بر اساس مقاله ای که در ماهور (فصلنامه یک موسیقی) چاپ شده است، ردیف سازی بر اساس ردیف آوازی آوازخوانان اصفهانی مانند آقا بابا مخمور اصفهانی بوده است.

به این ترتیب، موسیقی آوازی در آن دوره بیشتر اهمیت داده شد و به طور قابل توجهی پیشرفت کرد. در زمان سلسله قاجار، اجراهای شورانگیز و احساسی محبوبیت زیادی پیدا کردند. این اجرا ها تقلیدی از اپرای غربی بودند و در مجاورت کاخ سلطنتی به منظور جلب رضایت ناصرالدین شاه اجرا می‌شدند. اجرای احساسی و شورانگیز پیش از این، در زمان صفویان وجود داشت، اما آنچنان محبوب نبود. از آوازخوانان مشهور دوره قاجار می توان به سید احمدخان، تاج نیشابوری، عبدالحسین صدر (معروف به صدر المحدثین) و سید رحیم اصفهانی اشاره کرد.

با افزایش تعامل ایرانیان با اروپا، فصل جدیدی در موسیقی ایرانی در اوایل قرن بیستم گشوده شد: به ویژه در حدود سال 1916 با ورود صفحات و گرامافون و شروع ضبط و فروش قطعات موسیقی ایرانی، موسیقی را برای افراد بیشتری در دسترس قرار داد، آنها با آثار نوازندگانی آشنا شدند که تا آن زمان تنها عده‌ای از امتیاز گوش دادن به آن‌ها را داشتند (نگاهی به موسیقی ایرانی، ساسان. سپنتا).

حضور در اجرای موسیقی زنده برای اکثریت مردم آسان نبود. در سال‌های آخر حکومت مظفرالدین شاه، برخی خانواده‌ها به تدریج شروع به استفاده از گرامافون و صفحات کردند که خود منجر به افزایش تقاضا برای موسیقی و صفحه‌های جدید شد. از آن زمان به بعد، موسیقی و آهنگ های خواننده ها دیگر محدود به یک گروه ممتاز خاص نبود: آنها برای عموم قابل دسترسی بودند. اولین کنسرت های موسیقی در همین دوره تاریخی در تهران برگزار شد.

ورود رادیو به ایران و گسترش ضبط موسیقی

با پیشرفت تکنولوژی، موسیقی دانان شروع به تلاش بیشتر برای تولیدات خود کردند و با ضبط و پخش آثار خود، ایرادات خود را برطرف کردند. تأثیرات مثبت ضبط و پخش موسیقی در نتیجه استفاده گسترده از رادیو که نقش بسزایی در پیشرفت موسیقی داشت، چند برابر شد.

در ایران رادیو در سال 1937 راه اندازی شد. در سال های اولیه جنگ جهانی دوم کشورهایی مانند آلمان شروع به پخش برنامه های فارسی و پخش موسیقی ایرانی کردند. مرکز فرستنده رادیویی در سال 1941 در تهران افتتاح شد. بخش عمده پخش آن شامل موسیقی و اخبار اروپا بود.

رونق آکادمی های موسیقی و راه اندازی کنسرت ها

پس از بازگشت علی نقی وزیری به عنوان مدیر دفتر موسیقی و هنرستان عالی موسیقی در شهریور 1321، آموزش موسیقی ایرانی به دوره های آموزشکده اضافه شد. آنها به همراه روح الله خالقی به عنوان معاون وایری، ارکستری متشکل از هفت فارغ التحصیل آکادمی و همچنین نوازندگان دیگر را تشکیل دادند. در دسامبر 1942 شروع به اجرا کرد.قطعات نواخته شده بر اساس موسیقی ایرانی و دارای هارمونی بود. آنها شامل سازهای مختلفی مانند تار، تار باس، ویولن، ویولن آلتو، ویولن سل، کنترباس، فلوت، کلارینت و پیانو بودند. این برنامه از ساعت 20:30 تا 21:00 روزهای دوشنبه و پنج شنبه پخش می شد. پس از مدتی، پخش موسیقی ایرانی توسط هنرمندانی از جمله ابوالحسن صبا، علی اکبر شهنازی، مرتضی نی داوود و جواد معروفی و ​​همچنین آوازخوانانی مانند تاج اصفهانی، غلامحسین بنان و و روح بخش اجرا می شد .( نگاهی به موسیقی ایرانی، ساسان سپنتا)

در نتیجه افزایش استفاده از رادیو در سال‌های بعد و بعدها پخش برنامه‌هایی درباره موسیقی، موسیقی بار دیگر دگرگون شد. برنامه هایی مانند گل های رنگارنگ موسیقی ایرانی را به خانه همه آورد. در همین ایام، آموزشگاه عالی موسیقی، زیر نظر وزیری، با بهره گیری از دانش و تجربه اساتید صاحب نامی چون پرویز محمود، مرتضی حنانه و حشمت سنجری، تجدید قوا شد. در سال 1950 آکادمی موسیقی ملی توسط روح الله خالقی با هدف آموزش موسیقی ملی و سنتی تأسیس شد.

با پیشرفت موسیقی از طریق پخش رادیویی و بازگشایی آموزشگاه های موسیقی، موسسات به تدریج شروع به برگزاری کنسرت کردند.ارکستر های متعددی با سبک های مختلف تشکیل شد و کنسرت های مختلفی برگزار شد.

در اواسط و اواخر قرن بیستم، به دلیل فراگیر شدن آموزش موسیقی و پخش از رادیو، به تدریج بر تعداد نوازندگان افزوده شد و دیدگاه مردم نسبت به نوازندگان تغییر کرد. از طریق رادیو، صفحه‌های موسیقی و برخی نشریات، موسیقی که سال‌ها به کاخ‌های پادشاهان و عمارت‌های ثروتمندان محدود می‌شد، در اختیار عموم مردمی قرار گرفت که مدت‌ها از آن محروم بودند.

تأسیس مرکز حفظ و ترویج موسیقی

تأسیس مرکز حفظ و ترویج موسیقی (مرکز حفظ و عشای موسیقی) توسط داریوش صفوت یکی دیگر از رویدادهای مهم آن زمان بود. این مرکز با هدف حفظ و ترویج موسیقی کلاسیک ایرانی تأسیس شد. صفوت با گردآوری استادان زمان، زمینه مناسبی را برای آموزش پژوهشی موسیقی فراهم کرد.

بعدها هوشنگ ابتهاج، شاعر نامی معاصر، به عنوان مدیر پخش رادیو موسیقی منصوب شد. او تهیه کننده برنامه معروف گلچین هفته بود که در آن زمان توجه همگان را به سمت موسیقی کلاسیک ایرانی معطوف کرد. انقلاب 1357 به این برنامه پایان داد.

اطلاعات بیشتر به زودی در دسترس خواهد بود …

1. (1887-1979)، آهنگساز، نوازنده تار، نظریه پرداز موسیقی، و مربی. رجوع کنید به: وزیری، علی نقی، دایره المعارف ایرانیکا:http://www.iranicaonline.org/articles/vaziri-ali-naqi

2. در میان اقدامات مختلف امیرکبیر، تأسیس دارالفنون در تهران احتمالاً ماندگارترین تأثیرات آن بود. هدف اولیه این مؤسسه آموزش افسران و کارمندان دولتی برای پیگیری بازسازی دولتی بود که امیرکبیر آغاز کرده بود، اما به عنوان اولین مؤسسه آموزشی که در زمینه یادگیری مدرن آموزش می داد، تأثیر بسیار گسترده تری داشت. بنگرید به: «امیر کبیر، میرزاتقی خان»، دایره المعارف ایرانیکا: http://www.iranicaonline.org/articles/amir-e-kabir-mirza-taqi-khan