ردیف آوازی و سازی
همانطور که در صفحات قبل ذکر شد دو ردیف مجزا برای صدا و ساز وجود دارد. در حالی که خانواده فراهانی همگی نوازنده تار و سه تار بودند و ردیف را برای ساز تنظیم کردند، پیوند عمیق موسیقی و شعر در ایران و همچنین رویدادهای تاریخی حاکی از آن است که ردیف سازی تقلیدی از ردیف آوازی بوده است. با تحلیل گوشه‌ها متوجه می‌شویم که چگونه ریتم‌های کلاسیک شعر فارسی در گوشه‌های متعددی تعبیه شده است. از سوی دیگر خطوط آهنگین سایر گوشه ها حکایت از اهمیت آواز و حضور شعر در این موسیقی دارد. این را می‌توان در موسیقی‌های فولکلور ایران که عمدتاً مبتنی بر آواز و قصه‌گویی است، یافت. از آنجایی که خانواده فراهانی ردیف را اختراع نکردند، موسیقی موجود در جامعه را گردآوری و سازماندهی کردند و از آنجایی که در زمان صفویه (1501-1736 میلادی ) موسیقی سازی ممنوع شد و موسیقی از طریق موسیقی آیینی و آوازی مذهبی حفظ شد، توسعه ردیف سازی بسیار مبتنی بر سنت موسیقی آوازی بود.
اگرچه تمام مفاهیم و سازماندهی هر دو ردیف بسیار شبیه به هم هستند، اما تفاوت آنها عمدتاً در تعداد گوشه ها و عملکرد فنی است. از آنجایی که ردیف های آوازی برای آموزش خوانندگان سازماندهی شده است، پیوند عمیقی با شعر دارد. اکثر گوشه ها شامل یک یا چند بیت شعر به همراه ردیف آهنگینی است که( به صورت ملسماتیک یا تحریر گونه ) با تکنیکی زینتی معروف به تحریر خوانده می شود. از طرفی ردیف ساز (ردیف سازی) شامل غزل نمی شود و به دلیل توانایی هایی که سازها دارند، گوشه های ریتمیک و فضیلتی بیشتری به این ردیف اضافه شده است. در این میان، موسیقی دانانی مانند ابوالحسن صبا نیز هستند که نت‌های ردیف‌های سازی‌شان شامل شعر است تا ریتم‌های شعری و مفاهیم فراموسیقی را که هر گوشه را شکل می‌داد به هنرآموز یادآوری کند. به طور معمول تعداد گوشه ها در ردیف های آوازی از 150 عدد تجاوز نمی کند، در حالی که ردیف های سازی ممکن است تا 350 گوشه را شامل شود. از آنجایی که اغلب گوشه هایی که فقط در ردیف های سازی یافت می شوند به دلیل توانایی های فنی سازها ایجاد می شوند، اکثر زمینه های موسیقایی و فراموسیقی که برای یادگیری و درک این موسیقی لازم است در گوشه های مشترک تعبیه شده است. بسیاری از موسیقی دانان معتبر و کارشناسان ردیف معتقدند که یادگیری ردیف های آوازی و سازی ضروری است و تجربه و خلاقیت موسیقی دانان را غنی می کند.
مکتب اصفهان و تهران
در موسیقی کلاسیک ایرانی از نظر تاریخی دو مکتب اصلی وجود دارد: مکتب اصفهان و مکتب تهران. قدمت مکتب اصفهان به قرن هفدهم می رسد، زمانی که اصفهان در زمان سلسله صفویه پایتخت ایران بود. در چندین دوره نواختن موسیقی سازی توسط رهبران مذهبی و پادشاهان وقت ممنوع شد. شواهدی وجود دارد که نشان می دهد تعداد کمی از شاهان صفوی طرفدار موسیقی بودند، اما اکثریت رهبران و پادشاهان به دلیل اعتقادات اسلامی مخالف موسیقی بودند. به همین دلیل بود که موسیقی آوازی اهمیت بیشتری پیدا کرد و مورد حمایت پادشاهان و رهبران مذهبی قرار گرفت. در نتیجه آواز شکل اصلی اجرای موسیقی کلاسیک پارسی تبدیل شد و ظاهراً ردیف اصفهان بر اساس معنا و ریتم شعر تحت تأثیر قرار گرفته و شکل گرفته است. از سوی دیگر مدرسه تهران و ردیف آن در زمان قاجار تأسیس شد. با تبدیل شدن تهران به پایتخت ایران و حمایت شاهان قاجار از موسیقی سازی ، ردیف سازی اهمیت بیشتری پیدا کرد. اما ریشه اصلی این ردیف نیز ردیف آواز قدیمی اصفهان بود.
از آنجایی که درس های پیش ردیف بر اساس ردیف آوازی است، سه ردیف صوتی ضبط شده اصلی موسیقی کلاسیک پارسی را در این وب سایت قرار داده ایم: ردیف حسن کسایی – نوازنده بزرگ نی – از مکتب اصفهان و ردیف عبدالله دوامی و همچنین محمود کریمی که هر دو از مکتب تهران هستند.
در حالی که حسن کسایی به‌عنوان بهترین نوازنده فارسی نی در تمام دوران شناخته می‌شود، سه نسخه مختلف از ردیف را ضبط کرده است که یکی از آنها با نواختن سه‌تار و آواز توسط او اجرا شده است. در مصاحبه‌ای، وقتی از او در مورد اجراهای مسحورکننده‌اش سؤال می‌شود، می‌گوید: «وقتی با ساز می نوازم ، درواقع شعر می‌خوانم». او به اهمیت شعر اشاره می کند و اینکه چگونه یک نوازنده می تواند با درک عمیق شعر و ارتباط آن با موسیقی، توانایی های بداهه نوازی خود را غنی کند. به همین دلیل است که ردیف کسایی به شدت با شعر مرتبط است و به مفاهیم فراموسیقی و به طور مشخص تر معانی و سنت های شاعرانه گرایش دارد. تفاوت اصلی مکتب اصفهان با مکتب تهران همین است.
عبدالله دوامی را بیشتر به عنوان خواننده تصنیف (قطعات آهنگسازی) می شناسند و چند ضبط قدیمی از تصنیف خوانی وی در دست است. او اولین خواننده ای است که شاگردان و دوستانش از او خواسته اند ردیف آوازی را ضبط کند. ردیف او بر اساس آنچه از علی خان نایب السلطنه که او نیز خواننده بود، میرزا عبدالله و نوازندگان دیگری مانند درویش خان (1872- 1926 میلای) آموخته است بود . ردیف دوامی الهام گرفته از ردیف‌های سازی استادان بزرگ موسیقی بود که عمدتاً نوازنده تار، آهنگساز بودند و مستقیماً به خانواده فراهانی مرتبط بودند. او خوانندگان متعددی چون محمود کریمی، محمدرضا شجریان (1340) و خوانندگان زن مانند خاطره پروانه (1387-1387) را تربیت کرد. دوامی شروع به ضبط ردیف خود با همراهی محمدرضا لطفی در تار کرد. اما فقط دستگاه شور و دو آواز مشتق شده آن یعنی بیات ترک و ابوعطا را ضبط کردند. مدتی بعد مهدی کمالیان، که یک نوازنده سه تار سرشناس بود ، عبدالله دوامی را به ادامه ضبط ردیف تشویق کرد. اینگونه بود که دوامی ردیف خود را در خانه کمالیان با استفاده از دستگاه های ضبط خود بدون هیچ ابزاری ضبط کرد. از سوی دیگر، محمود کریمی، شاگرد دوامی، اولین ردیف آواز را در سال 1345 شمسی ضبط و منتشر کرد. کریمی به‌عنوان ردیف‌شناس شناخته می‌شد و خوانندگان معاصر بسیاری از جمله پریسا ( 1950 ) و شهرام ناظری ( 1950 ) را تربیت کرد. ردیف او بر اساس اولین استادش ردیف عبدالله دوامی است و در ویولن نیز تحت تأثیر ردیف ابوالحسن صبا قرار گرفته است. ضبط های بسیار کمی از کریمی در حال اجرا یا بداهه نوازی به عنوان خواننده وجود دارد زیرا او خود را معلم ردیف می دانست تا خواننده. او چند بار به من گفته بود که «من خواننده نیستم» (حسین عمومی). می توان استدلال کرد که چون کسایی مجری فعالی بود، دیدگاه او در مورد ردیف نیز به سمت خلاقیت و اجرا گرایش داشت، در حالی که دوامی و کریمی بر آموزش اصول در یک محیط انضباطی تر متمرکز بودند.