خانه / پیش ردیف

پیش ردیف

پیش ردیف شامل یازده درس است که توسط حسین عمومی برای معرفی شالوده موسیقی کلاسیک (سنتی ) ایرانی در مدت زمان کوتاهی ایجاد شده است. از آنجایی که شعر نقش بسیار مهمی در موسیقی کلاسیک ایرانی دارد و ردیف آوازی اساس این سنت است، درس های پیش ردیف به گونه ای طراحی شده است که توسط هنرجویان و نوازندگان با پیشینه های مختلف موسیقایی و آگاهی از این سنت موسیقایی خوانده شود. درس های پیش ردیف پس از تجزیه و تحلیل ردیف با استفاده از نظریه سیستم های عمومی ایجاد شد، بنابراین دانش آموزان تشویق می شوند قبل از یادگیری این یازده درس، این رویکرد را مطالعه کنند. در حالی که 7 دستگاه و 5 آواز (در مجموع 12) در ردیف وجود دارد، پیش ردیف تنها شامل 11 دستگاه از این 12 دستگاه است، این به دلیل ساختار پیچیده دستگاه راست و پنجگاه است که به طور سنتی برای آموزش و تمرین استفاده می شود. مدولاسیون حتی در هنگام تدریس ردیف، راست و پنجگاه آخرین سیستمی است که پوشش داده می شود و فقط کسانی که به یازده سیستم دیگر تسلط دارند، سعی در یادگیری آن دارند. از سوی دیگر، هر درس از پیش ردیف نقشه‌ای برای یکی از دستگاه‌ها یا آوازها ارائه می‌کند، بنابراین با ورود به دنیای ردیف، فرآیند یادگیری قابل درک و مؤثرتر می‌شود و در عین حال خلاقیت بیشتری را تشویق می‌کند.

در پیش ردیف، هر درس بر اساس شعری از شاعران مشهور کلاسیک فارسی مانند حافظ، سعدی و بابا طاهر ساخته شده است. به همین دلیل است که می توان ادعا کرد که هر درس آهنگی است که مقدمه ای بر تمامی گوشه های باز یک دستگاه یا یک آواز است. این بدان معناست که هر درس با دارآمد شروع می شود و از میان گوشه های باز دیگر حرکت می کند تا به اوج هر سیستم برسد. در نهایت و با استفاده از گوشه باز که به عنوان فرود عمل می کند، درس به پایان می رسد، مانند ساختار هر دستگاه و آواز. آنچه این گوشه های باز را به یکدیگر متصل می کند و پایداری هر درس را حفظ می کند، گوشه بسته است. به عبارت دیگر هر درس بر اساس یک گوشه عمودی بسته است، بنابراین هنگام انتقال از گوشه ای باز به گوشه ای دیگر، ریتم های شاعرانه و موسیقایی تغییر نمی کند. این شکل بسیار شبیه به برخی از گوشه های بسته موجود در ردیف و نیز ساختار تصنیف (ادبی برای آواز) است. اما تفاوت زمانی ظاهر می شود که درس های پیش ردیف در تمام گوشه های باز هر دستگاه و آواز حرکت می کند، در حالی که در تصنیف یا در گوشه های بسته ردیف فقط تعداد کمی از گوشه های باز استفاده می شود و لزوماً از یک گوشه های باز پیروی نمی کنند. سفارش خاص علاوه بر این، هر درس دارای یک متر و امضای زمانی است که تحت تأثیر ریتم شاعرانه قرار می گیرد تا معنای شعر را منتقل کند و ساختاری موزون به هر درس بدهد.

با آواز خواندن و یادگیری هر درس، شخص با هر گوشه باز که فضاهای اصلی موسیقایی دستگاه ها و آوازها هستند، آشنا می شود و با یک گوشه بسته از هر سیستم آشنا می شود. اگرچه دانش آموز فقط مقدار محدودی از الگوهای ملودی سنتی و ایده های ملودیک را یاد می گیرد، به خاطر سپردن این درس ها نه تنها پایه و اساس این سنت موسیقی را معرفی می کند، بلکه ابزار قدرتمندی را برای فرد فراهم می کند تا بتواند ساختار موسیقی را تشخیص دهد. این موسیقی هنگام گوش دادن به اجرا همچنین دیدی جامع از ردیف و کاربرد آن به دست می دهد تا بتوان مطالب موجود در ردیف را با قدردانی و کارایی بیشتری بررسی کرد. پیش ردیف همچنین منبع بسیار خوبی برای نوازندگانی است که علاقه مند به یادگیری ساختار موسیقی کلاسیک ایرانی و کاربرد آن بدون صرف چندین سال برای یادگیری کل رپرتوار هستند. با این حال، همه پس از یادگیری پیش ردیف به مطالعه ردیف تشویق می شوند.

پیش ردیف نه تنها از یک یا دو ردیف الهام گرفته است، بلکه حسین عمومی برای ایجاد یک نظام آموزشی جامع، ردیف های مختلف آوازی و دستگاهی اساتید بزرگ موسیقی کلاسیک ایرانی را مورد مطالعه و استفاده قرار داده است. هنگام مقایسه ردیف‌های مختلف با یکدیگر، متوجه می‌شویم که تعداد گوشه‌ها چقدر متفاوت است، به‌ویژه وقتی به گوشه‌های بسته نگاه می‌کنیم. از سوی دیگر، در حالی که گوشه های باز به طور معمول با برخی استثناها یکسان هستند، ترتیب آنها ممکن است سازماندهی نشده باشد یا از یک الگو یا قانون خاصی پیروی نکند. اینجاست که ساختار و رویکرد سیستماتیک پیش ردیف به یادگیرنده کمک می کند تا رابطه بین گوشه های باز و عملکرد گوشه های بسته را در هر دستگاه یا آواز درک کند. همچنین برای هر دستگاه و آواز – در کنار دستگاه راست و پنجگاه – جدولی وجود دارد که در آن تتراکورد (دانگ) یا پنتاکورد (پانگ) هر گوشه باز یادداشت و ضبط شده است. اطلاعات این جدول به درک رابطه بین گوشه های باز هر سیستم مدل کمک می کند و با ساختار فاصله ای هر دستگاه یا آواز به طور کلی آشنا می شود.

درس های پیش ردیف هنر آموز را تشویق می کند که با مطالعه اشعار و درک معنای آن از طریق مظالعه متفکرانه و شاعرانه شروع کند. در فرآیند آواز، متر به حفظ ثبات و دقت ملودی کمک می کند. ملودی ها با دقت بر اساس الگوهای ملودیک سنتی که برای هر گوشه باز استفاده می شود شکل می گیرند تا معنای هر سطر شعر را منتقل کنند. از سوی دیگر، یادگیری و حفظ این ملودی ها در کنار اشعار، فرد را با فضاهای اصلی موسیقایی موسیقی کلاسیک ایرانی آشنا می کند. به نوازندگان بسیار توصیه می شود که قبل از نواختن این دروس بر روی سازهای خود همان مسیر را طی کنند.